Analog oder digital?

Ich habe gerade das Vergnügen, die Magisterarbeit einer Freundin zu lesen, in der es um digitale und analoge Fotografie geht. Und ich meine das ernst: Es ist wirklich erhellend, das zu lesen. Ein paar Absätze möchte ich im Folgenden zitieren. Ich hoffe, ich kann sie davon überzeugen, es zu publizieren.

Die Gleichsetzung kognitiver Prozesse mit Digitalität, führte laut Schröter zu einem Antagonismus, der „das Analoge als das Ursprüngliche, Natürliche, Reale (oder kausal mit dem Realen Verbundene) – aber auch Unbestimmte und Amorphe; das Digitale und insbesondere das Binär-Digitale hingegen als das Omnipotente, Universelle, ja Kulturelle codiert“ . Schröter formuliert weiter, dass sich mit der Bezugnahme der Attribute analog/digital auf den Medienbegriff, die Dichotomie weiter verfestigt hat. Er verortet hierfür die Anfänge in den sechziger Jahren ; die breite Entwicklung dieser Differenz findet jedoch mit der Erfindung der CD (Compact Disc) in den achtziger Jahren statt. Damit hat sich in der Gegenüberstellung von Schallplatte und CD die „Dichotomie analog=real, aber auch mit den Trübungen der Welt behaftet vs. digital=hyperreal, also realer als real, aber potenziell auch irreal“ etabliert. Schröter beobachtet weiter eine sich durchsetzende normative Wertung der Kategorien analog und digital: Im Zuge der Verbreitung des Personal Computers, der digitalen Kamera und der Bildbearbeitungsprogramme, entwickelte sich schließlich ein Verständnis von digital als fortschrittlich und analog als überkommen.

Durch die Fotografie wird ein neuer Wirklichkeitsbegriff definiert, „der die Simulation und Virtualität als neue Ontologie proklamiert“ . Während die analoge Fotografie die Realität als Simulacrum im Sinne des Ebenbilds wiedergibt, gibt die digitale Fotografie sie als neuartiges Simulacrum wieder. Für dieses ist charakteristisch, dass es „die Wirklichkeit absorbiert hat und zur neuen Wirklichkeit geworden ist“ oder wie Schaesberg es formuliert: „Im Simulakrum wird die Wirklichkeit durch ihre Repräsentation ersetzt.“ Als Beispiel können die Aufnahmen von weiblichen Porträts in der Werbefotografie genannt werden. Diese vermittelt das Bild einer Frau, die es in der Realität nicht gibt, mitunter gar nicht geben kann. Durch Beauty-Retuschen werden Idealbilder von Frauen geschaffen, wie dies Feron mit seiner Retusche von Behnaz Sarafpour getan hat, die jedoch auf viele Frauen als verbindliche Realität wirken und so in Form des Vorbilds zur faktischen Realität werden.

Auch Batchen setzt sich mit dem Gedanken der Simulation auseinander. Er argumentiert im Sinne der Zeichentheorie, dass vor allem mit Hilfe von Bearbeitungssoftware die Möglichkeit gegeben ist, Bilder ohne jeglichen Wirklichkeitsbezug zu schaffen, die jedoch real erscheinen. Diese ‚Fotografien’, es handelt sich hierbei faktisch um Computerbilder, simulieren Realität, sind in Wahrheit jedoch von virtueller Natur.

Auch Rötzer vertritt die These, dass die „Täuschung (..) das innerste Prinzip der technischen Bilder“ sei und „deren Realismus stets ein Selbstbetrug“ . Wobei durch die mannigfachen Möglichkeiten der Bildbearbeitung, eine Steigerung dieses Prinzips in der Digitalfotografie für ihn zu beobachten ist. Die Fotografie ist für ihn jetzt eine „perfekte Malerei eines digitalen Surrealismus“ – das Bild wird zur „nackte[n] Imaginationsfläche, die der subjektiven Aufzeichnung offen steht“ .

Für René Berger ist das Wesentliche und gleichzeitig qualitativ Nneue am digitalen Bild, dass es die „Technologie als Ko-Autor“ hat. Das Neue an diesem Bildtypus ist daher die doppelte Autorenschaft, die in Form von unter anderem automatischer Einstellung der Blende, der Belichtungszeit, des Kontrast, des Weißabgleichs, der ISO-Werte und des Autofokus starken Einfluss auf das Endresultat einer Fotografie nimmt. Der Claim von Kodak „You press the button, we do the rest“ bringt diesen Aspekt der digitalen Fotografie gut zum Ausdruck und zeigt, dass sich diese Entwicklung schon seit 1888 begann abzuzeichnen und ihren Höhepunkt in der Digitalfotografie erlebt.

Bei der Frage nach der Objektivität von Fotografien, vor allem angesichts der Entwicklungen im digitalen Bereich, wird oft vergessen, dass der Fotograf sowohl im analogen als auch im digitalen Bereich bereits im Voraus des Fotosvor dem eigentlichen Fotografieren, viele Entscheidungen treffen muss. Entscheidungen, die die Wirkung des Fotos deutlich entscheidend beeinflussen und damit individuell färben. Der manipulative Charakter dieser Entscheidungen wird in Wolfgang Coys Terminus für sämtliche Maßnahmen, die vor der Aufnahme vorgenommen werden, deutlich: primäre Fälschung . „Das Objektiv (…) ist [eben] nicht so objektiv“ , wie es Damisch formuliert.

„[Bei der Digitalfotografie] handelt [es] sich um eine neue ‚Schrift’, die von allen beherrscht werden sollte, wenn sich zwischen den gebildeten und allmächtigen Hohepriestern und den digitalen Analphabeten, die eine leichte Beute in den Händen der Magier der Information sind, nicht immer tiefere Gräben bilden sollten“ (Quéau 1996: 111).

Deussen dagegen, schlägt einen Perspektivenwechsel vor: Alle Bilder sollten demnach zunächst als manipuliert betrachtet werden. Als authentisch würden sie nach seiner Theorie erst durch die Auszeichnung mit einem speziellen Gütesiegel gelten. Bei Verwendung des Gütesiegels verpflichtet sich der Fotografen dazu, das Bild im Internet zur Verfügung zu stellen, so dass es von jedem mit geeigneten frei zugänglichen Analyseprogrammen, wie gerade beschrieben, getestet werden kann. Die Urheberrechte müssen selbstverständlich dabei gewahrt werden. Des weiteren müsste der Fotograf das Bild in einem speziellen Format speichern, so dass alle Arbeitsschritte von der Aufnahme an nachvollziehbar sind. Um die Authentizität der Ausgangsdatei zu gewährleisten, schließlich könnte die Ausgangsdatei ja bereits manipuliert sein, schlägt Deussen weiter vor, dass von der Kamera ein digitaler Fingerabdruck eines jeden Bildes erzeugt werden müsste, der garantiert, dass das Foto mit der Kamera aufgenommen wurde. Dieser Abdruck müsste in Kamera und Bilddatei gespeichert werden, so dass ein Abgleich mit den im Internet publizierten Daten jederzeit durchgeführt werden kann.

Aber auch für Künstler wie beispielsweise Pedro Meyer ist die Kennzeichnung manipulierter Fotografien interessant. Dieser fügt zwar nicht das Kürzel [M] hinzu, gibt aber sowohl Aufnahmedatum der Fotografie wie auch das Datum der Fotomanipulation an. Fotografien mit zwei Aufnahmedaten können bei ihm daher sofort als manipulierte Fotografien erkannt werden.